身上更刻图案来增强这种装 饰风致

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  浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】:雕塑发源于古代希腊,古希腊人注沉人体,将神塑形成完满的有 血有肉的人。中国古代社会的轨制、文化、哲学取教,都分歧于古代希腊。中 国远古期间沉礼教,卑,艺术沉心倾向于工艺美术,正在礼器、祭器上阐扬艺 术天才,并构成保守,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品成长出 以粉饰功能为从的适用性雕塑,曾拥有支流地位。 【环节词】:古希腊雕塑、中国古代雕塑、粉饰性、绘画性、意象性、言语精练、 古代哲学、 中国古代雕塑题材次要是陵墓雕塑、教雕塑和劳动糊口及风俗雕塑。艺 术门类有圆雕、浮雕、留念性雕塑、案头雕塑、建建及器物粉饰雕塑等,雕镂材 料也丰硕多彩,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外,还有玉雕、牙雕、木雕、 竹雕等。 中国原始雕塑次要以人和各类动物抽象的陶塑为从, 抽象大多随便性很强, 抽象粗简、笨拙。商周期间的雕塑做品以青铜器锻制为从,青铜器上的纹案,从 要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器制型奇异,充满严肃而奥秘,高尚而奇异的 美感。西周当前,其气概趋于写实而富于。至春秋和国期间则变得繁丽、华 美。秦汉雕塑的粗浑、雄大,这个期间的雕塑空前茂盛,最具典型意义的是秦始 皇陵戎马俑雕塑群。 魏晋的雕塑健朗和潇洒。 隋唐期间是中国古代雕塑的昌盛期, 雕塑呈现丰硕、端丽的气概,其成绩起首表示正在石窟雕塑上,如龙门石窟奉先寺 石刻制像。题材的增加和写实气概的成长是宋、辽、金期间雕塑艺术的次要 特点,山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏曲保圣寺彩塑,都活泼逼真地表示了世 情面态,有很强的写实性。辽代大同下华严寺的制像身形漂亮,神气宛转, 服饰华美,大有唐塑遗风。此外小型泥塑,正在写实方面达到了相当高的程度。 中国古代雕塑是中国古代艺术精髓,中国古代雕塑正在题材内容、形式气概、 雕塑技法,东京娱乐,以及所利用的材质上都具有明显浓重的平易近族特色、时代特色。归纳综合起 来,次要有以下几点。 一、中国古代雕塑的粉饰性相当凸起。 粉饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物仍是动 物,也无论是明器艺术、教制像仍是建建粉饰雕镂,都遍及反映着保守长久的 粉饰趣味。 最显著的例子是赏识教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的 石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的法衣衣纹处置,使之显出稠密的粉饰性。和 写实的教神像比拟, 中国佛像因粉饰性的虚拟成分,更带有一种间性 的奥秘,但又包含一种亲热,由于粉饰性既分歧于糊口实正在,却又是中国人正在生 活中无处不正在司空见惯的艺术实正在,所以有此结果。同时,粉饰性对于加强佛像 所要求表示的庄沉肃穆氛围,也十分无效。辟邪石狮的全体制形,完全颠末粉饰 化变形, 犹如青铜器或玉器上的某个粉饰部件。身上更刻图案来加强这种拆 饰风致。粉饰性的变形处置是夸张归纳综合的手法之一。颠末如许处置过的石兽,往 往比写实的雕镂石兽更威风、更骁怯,且更崇高不成,能更好地阐扬它们做 为建建粉饰的功能。 (辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性粉饰品,用处正在于显示墓从 的权势巨子。) 二、中国古代雕塑具有较着的绘画性。 中国古代雕塑和绘画是一对兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时 代起,塑绘便互相弥补、慎密连系。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,正在 雕塑上加彩(专业术语称做“妆銮”)以提高雕塑的表示能力。现存的历代雕塑, 有很多就是妆銮过的泥塑、 石刻和木雕。 今天的雕塑艺术完全欧化了, 不再加彩, 但平易近间雕塑仍连结妆銮保守。古代雕塑也有加彩,到文艺回复当前,除教 神像为求逼实结果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分炊,导 致了雕塑取绘画审美要求的分歧性。 正在中国古代, 绘画遭到比雕塑高得多的注沉。 雕塑一直由工匠处置,文人士医生少少参取。晚期绘画的做者也只要工匠,但从 东汉晚期起头, 文人士医生甚至帝王参取了绘画创做,从此成为中国古代绘画创 做步队的力量。他们是国度、社会及文化的者,天然也了绘画,使 绘画地位高高正在雕塑之上, 并以其艺术不雅念影响雕塑,因此雕塑染上了较着 的绘画性。其绘画性表示为不是留意雕塑的体积、空间和块面,而是留意轮廓线 取身体衣纹线条的节拍和韵律。 这些线条都象绘画线条一样,颠末高度推敲归纳综合 提练加工而成, 和古典雕塑以块面和空间的丰硕变化来表现轮廓取衣纹的形 状完全异趣。后者体积感强,前者只要大的体积关系,局部大多平面性很强。有 时正在平面上使用阴刻线条来表示肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只要绘画 的平面结果。因而,凡是雕塑概况滑腻,没有雕塑那么多明暗崎岖的细微变 化。这种特点,正在教材最常援用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑 释教制像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同下华严寺辽塑、平遥双林寺明塑和 昆明筇竹寺清塑罗汉像等等做品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代沿袭,至 今平易近间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,像人物画白描一般,再复制成雕塑。也 有人世接正在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。如许创做雕塑,带有绘画性就可 以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,合适中国前人的赏识习 惯,他们是从绘画艺术的角度去对待雕塑艺术的。今天我们赏识古代雕塑,也需 要借用中国画的审美目光, 才能把握美感要点。若是只用古典雕塑的艺术标 准来中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削脚。 三、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。 雕塑从古希腊期间起,就勤奋临摹再现天然,写实性极强。中国雕塑 和绘画很迟才离开工艺美术的母体而门户。正在漫长的几千年间,它们只是工 艺美术品的两种粉饰手段。粉饰不求再现,只逃求表示物象,因而发育出中国雕 塑取绘画的配合风致——不求肖似(高度写实地再现天然),构成了高度的意象 性特点。中国画无论工笔仍是适意,都不像西洋画那样切确地写生描绘对象,而 是次要根据察看体验所得印象,再加上想象,颠末客不雅加工美化而成艺术抽象, 和客不雅对象保有相当距离。中国画不画光影(这是表示从体感实正在感的主要因 素),色彩只表示固有色(所以写实性无限),制形取画面结果的平面性很强。 布景一般为纸、绢的空白,不求空间深度,而把留意力放正在物象的“神韵”表示 上。因而,若按西洋画的剖解、比例、透视和色彩等等精确度很高的科学化尺度 来权衡中国古代绘画,便会感觉尽善尽美。但若理解中国艺术自成系统、自有逃 求,便懂得和喜好品尝中国画的美感。中国雕塑也是如斯,它和中国画不雅念是一 致的, 并且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵戎马俑虽然表示出高于其他时代的 写实性,但那也仅仅集中正在俑的头部刻划上,并且抽象也只是分为几品种型,不 是每一件都各不不异, 身体部门则无一破例是十分适意的。 就是比力写实的头部, 也不克不及和雕塑同日而语,它只是像中国画有工笔一样,比力深切细微罢了, 素质上仍然属于意象性制型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代教制像无不 显示意象性特点。它们和中国画一样,逃求神韵,不求肖似。若是用古典雕 塑的尺度来对待它们,就能挑剔出剖解、比例不敷精确,质感塑制不敷充实等等 不脚,形成赏识上的妨碍。我们必需换一种目光,利用我们本人平易近族的艺术尺度 和审美习惯,来赏识中国古代雕塑“以形写神”的艺术结果。如许,当我们从敦 煌, 晋祠侍女、 筇竹寺罗汉塑像上体味到 “绘声绘色” 这一句成语的寄义时, 就不是像赏识古代出名雕镂,如赏识教材常会引见的抛铁饼者、拉奥孔群像 和奥古斯都像等等那样, 是个从形到神都精确得像一般的概念,而只是感触感染 到一个艺术品所传达的人的生命力、形态和教境地等等形而上的工具。 四、中国古代雕塑言语精练,这是意象性衍生的另一艺术特点。 中国古代雕塑一直没有发现雕塑的制型术来切确地塑制物象,而多从 感受和理解出发,像中国画一般使用经济的言语,精练、明快,以少胜多而又耐 人寻味,常常给人运转成风、趁热打铁、利落索性利落的艺术享受。夸张甚至变形来 强调人取动物的神韵, 是遍及使用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有 代表性。 这些做品只是从命做者对物象的感受和理解,他们所关怀的不是精确比 例和实正在结果,而是说唱者欢天喜地,手舞脚蹈的表演神气以及虎、象、马、牛、 野猪等动物的分歧习性和兴旺活力。 如许必需有所选择, 有所夸张变形以至笼统, 其结果更凸起对象的特征,更具有艺术传染力,给人的印象更特殊而深刻。这一 点和近现代雕塑有类似之处。近现代雕塑一反保守的写实为变形,逃求 雕塑言语的多变性和雕塑空间的性, 不被客不雅物象所役, 使艺术创制更纯粹。 中国古代雕塑现实上也是达到雕塑言语的多变性和雕塑空间的性这种艺术 境地的。霍去病墓石兽采纳“因势象形”的手法,充实操纵岩石,天然的令人联 想接近某种动物的外形, 只进行最低限度的艺术加工,使石兽的制形显出空间的 而不斤斤算计于形似。加工的言语有圆雕、有浮雕、也刻,是按照岩石 外形取动物抽象的双沉需要加以多变性使用的。这种圆、浮、线雕并施的言语, 正在汉唐陶俑、 历代石兽以及释教制像中均可见到。它们使中国雕塑正在精练中块面 更全体, 因此有时更具雕塑感以至建建感,例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺 唐代大佛,就是精采代表。 五、中国古代雕塑气概往往表现了中国古代哲学。 哲学卑,受其影响,中国艺术反映为高尚、庄沉、绚丽、沉穆、典 雅等等气概。哲学崇天然,正在艺术上则表示为超脱、雄浑、淳厚、古朴、淡 泊、天实、笨拙等等气概。中国画和雕塑都具备这两个系统的气概特征,例如佛 教制像和陵墓仪卫性雕镂, 一般具备前一系统的气概, 龙门奉先寺大佛最为典型。 它是唐代武则天出资修制的, 寓有帝王的气宇, 气概上必然强调高尚、 庄沉、 肃穆和典雅。 明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的气概,它们和糊口关系 亲近,气概上逃求天然,朴拙可爱。两者各别其趣,各有所长。古典雕塑风 格比力接近前一系统, 却少有后一系统的气概特征。希腊古风期间的古拙是艺术 技巧老练阶段的天然产品, 不是锐意逃求的气概。 中国画和雕塑却成心返朴、 退熟回生,逃求一种内正在美,一种原始美,一种大巧若拙的哲学境地。这些 逃求是难于坐正在艺术角度来理解的,所以一般习惯赏识写实性雕塑的人,欣 赏中国古代雕塑总有妨碍。 这就需要提高中国保守文化,从底子上来认识中 国艺术,不然赏识也好,创做也好,都很难进入堂奥。 上述各类特点,都不是孤立的,它们互相联系关系。我们正在赏识中国古代雕塑 时,需要分析各个特点来认识,才可能得出比力合理的结论。虽然特点不必然就 是长处,但有了特点,一种艺术就有了它存正在取成长的来由和价值。中国艺术, 包罗中国雕塑之所以能桂林一枝地耸立界艺术之林, 全正在于它有着异乎寻常 的很多特点。 这些特点是世界所认可和卑沉的。当很多中国人奔赴进修雕塑 时, 雕塑家也来中国自创中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院 的雕塑系学生说过: “你们不要捧着金饭碗要饭。”当今保守艺术正遭到现 代从义越来越强烈挑和, 新的要摧毁一切旧的保守,可是今天的艺术家为 什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找的保守文化呢?尘归尘,土归土。让我们 踏上汗青灰尘,回味中国古典雕塑艺术魅力。 每一个平易近族的艺术必定取每一个平易近族的、平易近族特点、汗青文 化,哲学等相联系,中国古代雕塑也因而构成了具有粉饰性、绘画性、 意象性、 言语精练和充满古代哲学的艺术特色,而希腊雕塑则构成充满抱负 从义的、俭朴的、强调共性的、典雅精美的艺术特点。对于统一艺术门类—— 雕塑艺术,通过研究中国古代雕塑艺术和古希腊雕塑艺术的成长过程,有 帮于我们通过比力更好的领会各个平易近族的雕塑艺术特点,帮组我们更好的 领会现代雕塑艺术的气概构成。